1980年代後半、ロンドンのレア・グルーヴ・ムーブメントの影響を受けた修也と好洋は京都をベースにDJ活動を始める。アシッド・ジャズの盛り上がりと共に、多くのDJやミュージシャンが来日していた中、彼らは重要な人物に出会う。STRAIGHT NO CHASERのポール・ブラッドショーは京都で彼らのパーティーに招かれ、直後にチャートの寄稿を依頼する事になる。又、来日したジャイルス・ピーターソンは京都での沖野兄弟の活動を励ますメッセージを彼らに送っている。その時書かれていた言葉が" KYOTO JAZZ MASSIVE（京都でJAZZを増強しろ）…"だったのだ。それを期に彼等はKYOTO JAZZ MASSIVEとして活動をはじめる。そして彼等は、まだ小さなクラブでプレイしていたMONDO GROSSOと出会い、共に活動を広げていく。
　その後，兄修也は上京し、モンド・グロッソやMONDAY満ちるのマネージメントを手掛ける事になる。モンド・グロッソの最大のヒット"SOUFFLES H"のMAW REMIXは彼の企画であり、日本に限らず世界的に見てもJAZZとHOUSEを結びつけたその功績は大きい。又、渋谷にTHE ROOMというクラブをオープンさせ日本のジャズ・シーンを牽引してきた。THE ROOMではUFO、CHARI CHARI、CALM、JAZZTRONIK、KENNY DOPE、PATRICK FORGE、TRUBY TRIO、JAZZANOVA、VIKTER DUPLAIX、ALEX ATTIAS、MUROらをこれまでもBOOKINGし、10年で50万人以上の動員を記録している。更に昨年には、フューチャー・ジャズ専門のフリー・ペーパー「QUALITY!」を創刊。世界20ヶ国50都市に無料配布を行っている。
　一方、弟好洋は京都、大阪等のウエスト・ジャパンでの活動を続けてきた。
早くから彼は彼のレジデントDJとして行っていたパーティ"COOL TO KOOL"@Kyotoと"Freedom Time"@Club DawnでのDJブッキングを通してRAINER TRUBY(TRUBY TRIO)、JAZZANOVA、PATRICK FORGE(DA LATA)、JOE DAVIS(FAROUR RECORDING)との交流を深めた。そして、彼等との情報交換によりジャズ、ブラジル、ソウル、等のレコードコレクトをより深く追求ししていく。特にKJMの作品にも多く取り入れられているブラジルフレイバーは彼のバックグラウンドからの影響が大きい。その後好洋はその膨大なレコード知識をもとに、大阪で"Especial Records"というレコードショップを始める事となる。2000年から彼は自身で運営するレーベルも始め、"Sleep Walker"、"Hajime Yoshizawa""Chris & Nina"等の良質なクラブジャズをリリースし続けている。
ちなみにKJMとCompost Recordsとの出会いは彼等の最初のアーティスト作品"Spireedom"(blue note)に以前からの友人でCompostと既に契約していたRainer Trubyが興味を持った事から始まる。Rainerと共に来日する機会のあったMichael ReinbothはすぐさまKJMの作品に興味を持ち、その数ヶ月後にKJMのコンポストからのファーストシングルとなった"Eclipse"が誕生する事となる。
"ECLIPSE"はヨーロッパで大ヒットし、数多くのコンピレーションに収録され、7MAGAZINEに連載されていたジャイルス・ピーターソンのBBC RADIO 1ZUBB CHARTでも3週連続でNO.1を獲得。既にYELLOW PRODUCTIONからリリースされていた"NACEL DO SOL"も伝説のHOUSE DJ、フランソワK.のMIX CD「ESSENTIAL MIX」に唯一の日本人楽曲として収録される。そして、続く2枚目のシングル"SUBSTREAM"や数々のREMIX WORKによってKJMはJAZZシーンで不動の地位を確立して行く。
こうした輝かしいキャリアと地道な活動を経て、彼らはようやくファースト・アルバムの完成に辿り着いたのだ。それが1つの到達点であると同時にスタート・ラインであると言う事が実に興味深い。つまり、「SPIRIT OF THE SUN」は今までのKJMの活動の集大成にして今後のKJMの方向性を占う意味でも重要な作品であるという事だ。

KJMの作品にはジャズ・フュージョンの要素が多く含まれる。それは彼等がDJとして接してきた数多くの音楽の中でも、70年代から80年代にかけて海外で積極的に活動していた川崎瞭、中村照夫、日野皓正等といった日本のジャズ・フュージョンの影響が大きい。彼等はそれまで輸入文化としてジャズをプレイしていた日本の音楽シーンとは一線を画し、実力で海外進出を果たした。そして、ハービー・ハンコック、スティーヴ・グロスマン、ロニー・スミス、ハリー・ウィティカー等と交流を深めブラジル、ソウル、ロック等の異国の音楽を彼等のジャズに取り入れていった。まさにKJMは、同朋でもあり、先達者でもある日本のジャズ・ミュージシャンのスピリットを今の時代に受け継ぐ存在であるといっても過言ではない。
KJMにとってJAZZはスタイルではない。ピアノ、ウッド・ベース、サックス、ブラシ…。勿論、そういったJAZZのイメージは楽曲を構成する上で重要なマテリアルである事は間違いない。しかし、KJMはJAZZの形式美に魅せられた訳ではないのだ。SWING、BOP、COOL、FUNKY、SPIRITUAL・・・。時代と共に変化し、常に進化するJAZZの自由な精神へのリスペクトがKJMの音楽的な背景となっているのだ。70年代にJAZZがSOULやFUNKそして民族音楽とクロスオーバーしたように、21世紀にKJMはJAZZとTECHNO、HOUSE、BROKEN BEATSといった様々なを異種配合させている。KJMの音楽スタイルが保守的なJAZZファンにとってどう映ろうと、紛れもなく彼らのスピリットはJAZZの持つ果敢な実験精神を継承している。