YELLOW BOARD'S
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YELLOW BOARD'S DICTIONARY
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A Artman aka DJ K.u.d.o.
-アートマン/クドウ-
　
Artman aka DJ K.u.d.o.は、間違いなく日本のテクノ界の真のカリスマ的キーパーソンであり創始者である。
エレクトロニック・ミュージック・クラブ・シーンがまだ初期段階だった80年代後半か ら、彼のシーンに対する影響力は計りきれない。ArtmanはDJ K.U.D.O. の名で、日本のトランス・テクノ・シーンの起源となるCaveの "trance night"やYellowの"A.R.T."、"Zero"を築き上げた。30年以上もプロのDJとして活躍し、また、プロデューサーとしてのキャリアも持ち、 時代の最先端を行く彼のオリジナル・ミュージックをリリースしてきた。
East Edge、 TDK Records、 F-Communications (仏)、 Chillscape、 Kin Sound Recordings、Solstice Musicといったようなレーベルよりリリースした。
「2000年アンビエント・アルバム"RE:SORT"をリリース。このトップ・セラーで長い沈黙 を破った。」と雑誌で引用されている。

90年代初頭のSpace Lab Yellowでの"Zero"やCaveでの彼のパーティーは語り草になっており、現在活躍している全てのジャンルのDJ達に単独で多大な影響を与えた。日本で最初にテクノをプレイしたDJの一人だが、現在の彼のDJスタイルは一つのジャ ンルに収まりきるものではない。
なぜなら、Artmanとしては完全なフリースタイルのセットを、もう一つの彼の名前である DJ K.U.D.Oとしてはロック・ダンスをプレイするからである。また、Artmanはアーバン・ライフのストレスの多いソウルの疲れを癒すチル、アンビエ ント・セットも扱う。
長年来日しているMixmaster Morrisはこう言った「中山ケイ、そしてDJ K.U.D.O.という名で知られ、現在はハード・テクノをはるかに超えた転換を果たしたArtman、彼ら東京アンビエントのメガスターによる最高クオリティのサウンドと素晴らしいビジュアルが創り上げるスーパー・チルアウト…。」

DJ K.U.D.O（K.U.D.O.'s Unlimited Dance Organizationの略）がDJ K.U.D.O.になった主な理由の一つは、ある医学博士の興味深いレポートを読んだことにあると彼は言う。「現代社会のストレスで溢れ返った都市環境の中で、ロックのような激しい音楽を聴 き、ストレスの緊張をほぐすことは、癒しの音楽を聴くことよりむしろ効果的である。」
当時、ディスコやハウス・ミュージックをプレイしていたDJ K.U.D.Oは、このレポートを読んだ時、ヨーロッパで生まれたばかりのテクノに転換することを決めた。その後の日本のテクノ・シーンは順調に発展していき、1998〜99年に最高潮に達し、Rainbow 2000 には1万人以上の人が集まった。
この時、DJ K.U.D.Oは彼の意図した役割は終ったことを感じ、Artmanとして再出発することを決意する。
1970年代後半にBrian Eno、 Tangerine Dream、 Klaus Schulzeらによって始まったエンバイアロンメント／アンビエント・ミュージック・シーンの経験を積みながら、1995年、DJ K.U.D.O.はハード・テクノ、アンビエント・ミュージックとは完全に正反対のものを、エレクトロニカ、アブストラクト、’ブレークビーツ、アンビエントを利用しながら現代的なアプローチで、よりフリースタイルにプレイしようと決心した。これが新しい名前Artmanの始まりである。Artmanは「アート・コア＋フリー・スピリッツ」を意味 する。

去年のHotokaフェスティバルで、Artmanはこのように称された。
「Artmanのフリースタイル・DJセットはもう一つの特別な次元に存在していることで、 とてもよく知られている。曇り空の下で、Artmanの音楽は観客の皮膚に入り込み、想像力を終りなく膨らませ、その敷地を包囲し、自身の壮大な絵を描きながら、風に溶け込むだろう。」
また、ある者はこう言った。「Artmanは様々なジャンルをミックスするフリースタイルDJである。世界中の多くのエレクトロニック・アーティスト達に尊敬され、"アジアのDJ Kudo"としても名高い。歴代のダンス・ミュージックDJとして、彼は非凡なミキシング技術を持っているだけではなく、彼の内面からの美しさをいかに表現するかを知っている。最近、エレクトロニック・ミュージックはとても人気が高いが、彼のように各メロディからのごくごく小さな電子をコントロールできる者はいない。」

現在、Artmanは"Solstice"や"Tokyo Drome"等といった日本の各種野外イベントでプレイし、毎回、怒涛の拍手と高い評価を受けている。独自のスタイルで繰り広げられる音楽的アドベンチャーで、人々を感動、癒し、そして驚嘆させる、日本のエレクトロニック・シーンの真の創設者、Artman aka DJ K.U.D.O.。[2004.5月現在]


Artman aka DJ K.U.D.O. arguably is one of the true charismatic, key member of the Japanese techno tribe and originator in Japan whose influence on the electronic music club scene in Tokyo is infinite from the late 80's when the scene was still in its infancy. Artman, build the genesis of Japanese trance techno scene under the name of DJ K.U.D.O. at Cave "trance night" and "A.R.T.","Zero" at Yellow. Hehas been DJing professionally for 30 years and also has a career as aproducer releasing his original cutting edge music from labels such as East Edge, TDK Records, F-Communications (Fr), Chillscape, Kin Sound Recordings,Solstice Music to name but a few. As quoted in a magazine, "In 2000, he released an ambient album "RE:SORT" breaking a long silence with this top seller while creating a buzz in many music forums."

His parties that he has held in the early 90s at Space Lab Yellow called Zero and at Cave, were stuff of legend which singlehandedly influenced many Japanese DJs from all genres who spin now. As one of the first DJs in Japan to play techno, his DJ style now can not be categorized into one genre since he plays as Artman, a totally freestyle set and his other alias, DJ K.U.D.O., a rockin' dance set. Artman also plays a chilled, ambient set that sooths the stressed souls of urban life. Mixmaster Morris, who has come to Japan many times over the years quoted, "upstairs, a super chillout with fine projections and top-quality sounds from Tokyo ambient megastars like Kay Nakayama and Artman, better known as DJ K.U.D.O. but who's now shifted way beyond hard techno. ......"

DJ K.U.D.O. (which stands for K.U.D.O.'s Unlimited Dance Drganization) states that one of primary reasons why he became DJ K.U.D.O. is that he read an intriguing medical report from a doctor of medicine. This doctor stated, " In modern society, in an urban environment where there is alot of stress, it is better to listen to intense music such as rock music to release the tension of stress rather than healing music." He states that he used to play disco and house music but when he read that report, he shifted to playing techno which started in Europe. After that, the Japanese techno scene developed favourable in which culminated in 1998~99, when at the Rainbow 2000 festival, there was over 10,000 people gathering. He then found that his intended role was finished, so he decided to start again as Artman.
Having experienced the environments/ ambient music scene started in the late1970s of Brian Eno, Tangerine Dream, Klaus Schulze, etc., in 1995, DJ K.U.D.O. decided to play music which was the complete contrast to hard techno, ambient music with a more contemporary approach by utilizing the new sounds of electronica, abstract, breakbeats, ambient and play it in a more freestyle kind of way. This is the start of his new Artman alias which means art core + free spirits.

For the Hotoka Festival last year, Artman has been quoted as, "His freestyle DJ sets are well known for residing in another spacial dimension. Under the great sky, ARTMAN's music will dissolve into the wind getting into
your skin expanding imagination to no end enveloping the site, painting it's own grand picture." Others say, "Artman is a free style DJ, whom mixes various kinds of genres. Respected by many electronic artists around the
world, he is also known as "The DJ Kudo in Asia". As a dance music DJ in the past, not only does he have an extraordinary mixing technique but also knows who to express the beauty from his inner-self. Electronica music is very popular these days, but there is no one like him who can control the tiny bits of atoms from each melody."

Currently, he is found playing in all sorts of outdoor events in Japan such as Solstice, Tokyo Drome, to name a few to rave applause and appreciation every time. Catch the true originator of Japan, Artman aka DJ K.U.D.O. who can rock, sooth, surprise, eclipse with his true original style of musical adventure!


Artman aka DJ K.U.D.O. productions + releases
●from label, East Edge (1993-5)
dj k.u.d.o / e.p. (12"*2 limited) east edge yls ee-005
" " (cd) " " yls eec-005
east edge compilation / v.a. (cd) east edge yls eec-001
east edge compilation 2 / v.a. (cd) east edge yls eec-003

●from TDK Records
ELECTRIC PLANET / V.A (1994) (TDK records tdcd-1038) * produce + music

●from F-Communications
Artist : DJ K.U.D.O
Title : Tiny loop
Songs : original mix, scan x mix
Label : F Communications
Producer : DJ K.U.D.O
Record # : F 051 (12")

VARIOUS-Classic & Rare: La Collection Chapter 3 (incl. tracks & mixes by
Laurent Garnier, Jeff Mills, Technasia, Aqua Bassino, etc.)
3xLP: F Communications F169 LPBOXLTD
limited 2xCD in special packaging: F Communications F 169DCDLTD
2xCD: F Communications F 169DCD
includes DJ KUDO-Tiny Loops

●from Chillscape
MINERALIZATION/CHILLSCAPE COMPILATION,Vol.3[1996] * wildflower=artman+key
nakayama

VPCC-84411(compilation)
[CHILLSCAPE/VAP INC] :WILD FLOWER/CIRCULAR

AIRPROOF/CHILLSCAPE COMPILATION,Vol.2[1996] :WILD FLOWER/WILD FLOWER
VPCC-84409(compilation)
[CHILLSCAPE/VAP INC.]

LIGHTWELL/CHILLSCAPE VINYL[1996]
WILD FLOWER[Dj K.U.D.O.& Kay Nakayama]/WILD FLOWER,ELECTRIC SUNROOM
VPJC-31002 (vinal)
[CHILLSCAPE/VAP INC.]

●from kin sound recordings
http://www.k-i-n.net

ARTMAN　/　RE:SORT (album)　[KIN SOUND RECORDINGS]　KIN-CD000　　　
1.RE:SORT
2.PLATEAUX EXPERIENCE
3.SPACE (DISTANT PLANET)
4.FAROUT
5.STAR TRAVEL
6.WORLD PEACE
7.FINE DAY 99630
8.WATER FLOW
9.FAROUT (REPRISE)

V.A　/　 METATRON'S CUBE - BE HERE NOW　[KIN SOUND RECORDINGS]　KIN-CD010　
produce + some music.

●from solstice music

V.A. / rhythm of life (compilation)
solstice music (jp) SOLC-004　tr.7 Artman / Float On

from Music Mine
'EXPERIENCE' - Psy-Harmonics Vol.5 Double CD　
includes soft(jp)-artfarmer [artman mix]
　 ALEX PATERSON
(The Orb)
-アレックス・パターソン／ジ・オーブ-
[出演記録調査中]
http://www.v2records.co.jp/special/a057_sc/030512/
http://www.theorb.com/
　
セカンド・サマーオブ・ラヴ、テクノ・ムーヴメントの夜明けから常に最前線で活躍を続け、エレクトリック・ミュージックの可能性を拡張させたパイオニア、アレックス・パターソン=The Orb。
ジ・オーブはアレックス・パターソンを中心とするプロジェクトで、88年にKLFのジミー・コーティと共に結成し、その後数名の正式メンバーと、数々のアーティストとのコラボレーションによって活動を続けている。1991年アルバム・デビュー。同年プライマル・スクリームの最高傑作アルバム『スクリーマデリカ』収録の 『ハイヤー・ザン・ザ・サン』をプロデュースし、そのリミックスを手掛けアシッド・カルチャーのアンセムになった。1992年リリースの2ndアルバム『U.F.Orb』では全英No.1を獲得。シングル『ブルー・ムーン』は39分58秒もの長さで、ギネス・ブックに「最も長いシングル曲」として認定されている。1993年グラストン・ベリー・フェスティヴァルで2日目のトリを飾ったオーブのライヴ・パフォーマンスは、後に何度となく語られ、アレックス・パターソン自身も「数あるライヴの中でも最高のものだった」と認めるほどだった。その後、YMO再結成ライヴ＠東京ドームにてYMOのサポーティング・アクトを務める。その後も次々と斬新なアルバムをリリースしつづけ、現在まで世界のダンス・ミュージックのシーンの中心を担っている。
またアレックス・パターソンは、ダンス・ミュージック界の金字塔KLFの『Chill Out』をジミー・コーティと共に共同プロデュースしている。[2004.8月現在]

【ディスコグラフィー】
1st Album 『ｱﾄﾞｳﾞｪﾝﾁｬｰｽﾞ･ﾋﾞﾖﾝﾄﾞ･ｻﾞ･ｳﾙﾄﾗ･ﾜｰﾙﾄﾞ』
(The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld)　1991
2nd Album『U.F.Orb』 ’92
3rd Album『ポム・フリッズ』　Pomme Fritz 1994
4th Album『オルヴス・テラールム』　Orbvs Terrarvm 1995
5th Album『オーブリヴィオン』　Orblivion 1997
Best Album “U.F.OFF 〜ベスト・オブ THE ORB”1998
6th Album『サイドニア』　Cydonia 2001
7th Album『Bicycles & Tricycles』2003
　　↑「2003年だから自転車（2輪車）と三輪車という、非常にシンプルな理由でつけたんだ」by アレックス･パターソン

　 Andrew Weatherall
-アンドリュー・ウェザオール-
[2004.11.02(tue)]
　
数々のプロデュース／リミックス・ワークからも分る通りポップ・カルチャーに精通していながら、同時に匿名性を好み、ファンもメディアも欺くがごとき変名での活動の数々、そして今なお青いパンクの衝動を懐にアンダーグラウンドなアティテュードを貫き通している。故に最も尊敬されているDJ／プロデューサーであり、間違いなくUKダンス・カルチャーとその歴史における最重要人物である。[2004年10月現在]
　 AOKI takamasa
-アオキ・タカマサ-
　
1976年大阪府出身、現在はフランス・パリ在住。2001年初頭に自身にとってのファースト・アルバム「SILICOM」をリリースして以来、コンピューター／ソフトウェア・ベースの創作活動を中心としながら自らの方法論を常に冷静に見つめ続け、独自の音楽表現の領域を力強く押し拡げる気鋭のアーティスト。
主にコンピューター・ベースでの創作をメインとしながらも、彼が創り出す実にフィジカルで活き活きとした躍動感と有機的な透明感に溢れたサウンドは大きな驚きに値する。近年では自身のヴォーカルを全面に取り入れた作品やFat Cat RecordsよりリリースされたTujiko Norikoとのコラボレーション・アルバム、op.discでの4/4リズムを用いたミニマルトラックへのチャレンジ、英国BBCのラジオ・プログラム[One World]への楽曲提供（The Beatles 'i will'のカヴァー）、YCAMでのコンテンポラリー・ダンサー／映像作家との共同制作など、その活動のフィールドはさらなる拡張を見せているが、青木孝允自身の表現が持つ存在感は常に確固たるものであり寸分の揺らぎも感じさせない。様々な表現手法・様々なソフトウェア／ハードウェアを意欲的に試行し、CPUを極限までドライヴさせる一見過激とさえ思えるそのスタイルの中にはリズムとグルーヴ、つまり音楽という芸術表現の最も根源的な存在に対する敬意と探究心が脈々と流れ続けており、そのことこそが青木孝允という傑出した1人のアーティストが創り出す音楽をさらに魅力的なものにしていると言えるだろう。
彼自身がその創作活動と同様に不可分なものとして重きを置き精力的に展開しているそのライヴ・パフォーマンスは国内外でかねてから高い評価を得てきているが、そのクオリティと強度は年を追う毎にさらなる進化を続けている。いまやコンピューターをメインに用いてライヴ・パフォーマンスを行なうアーティストは数多いが、彼らの大半が単なるコンピューターの機能的な利便性のみに頼ったパフォーマンスに終始しているのと対照的に、青木孝允は「何故コンピューターを用いてパフォーマンスを行なうのか」「コンピューターだからこそ表現し得ることは何か」という事柄を冷静に見つめ続け、自らのライブパフォーマンスの中でそれらを実践し続けている。
2006年にはop.discから自身6作目となるアルバムのリリースを控えているほか、複数のプロデュース・ワークやリミックス作品の発表が予定されている。(text : Kohei Terazono)[2006.4月現在]
　 Alice Russell
-アリス・ラッセル-
[2005.01.09(sun)]
　
Bah SambaやQuantic Soul Orchestraを含むQuanticの諸作において、ソウルフルとモダンが同居したタイムレスなヴォーカルの魅力は発揮し、今や「新:Tru Thoughtsの歌姫」の称号も輝かしいAlice Russell。プロとして活動を始めた彼女は、現在もライヴでは絶妙なコンビネーションを聴かしてくれるAlice Russell Band（Drums、Congas、Violin、Cello、Piano、Guitarなどからなる8ピースバンド）と幾多のライヴで精力的な活動をい評判を呼ぶ。Bah SambaでのラテンハウスやQSOでのファンクなどのVo.がどうしても印象強いが、自身のフルアルバムで聞かせる歌い手としてのキャパシティーの広さは驚嘆と興奮を喚起する。1970年代のアコースティックソウルを彷彿とさせるブルージーなトラックを、深みのあるセクシーさをもって粘っこく歌い上げるロウソウルや、涼しげなギターとピアノの調べ、そしてコンガが織り成すボッサティストのナンバーにおいてもあくまでも自然体な魅力をふりまく。Soul、Jazz、Nu Jazz、Funk…全音楽ファンを虜にするヴォーカリストである。[2005.1月現在]
　 ADRIAN SHERWOOD
-エイドリアン・シャーウッド-
[2005.05.28(sat)]
http://www.onusound.co.uk/
　
1958年1月20日ロンドンのセント・パンクラスに生まれ、11歳の頃、黒人のクラス・メイトの家に遊びに行ったと時、初めてレゲエを聴き、夢中になる。13歳でDJ を始め、その後当時レコード店だったPama（現[Jet Setレーベル]）で働き、1975年に最初のレーベル[Carib Gem]を設立。そこでは主にディストリビューションを行っていたが、この時Prince Far-Iと運命的な出会いを果たす。
1978年の[Hit Run]設立と同時に仲間を集め、Creation Rebelを結成。[Hit Run]では、Creation Rebelの他、Prince Far-I、Prince Hammer、Rod Taylorのアルバムや多くのシングルをリリース。またこの時期、Prince Far-IのツアーではCreation Rebelがバックを務め、Clash、Slits、PILのメンバーらが足を運び、Adrianと出会い、New Age Steppersの下地が出来る。
[Hit Run]倒産後、1979年[4D Rythm]を設立。1980年Creation Rebelの『Starship Africa』をリリース。このアルバムが注目を集めるが、その後[4D Rythm]も破綻。
1980年[On-U Sound]を立ち上げ、同年1月にNew Age Steppersの7inchシングルを発表する。1981年1月にNew Age Steppersの1stアルバムをリリース。これによりAdrianは、New Waveファンにも知られるようになる。同年には、New Age Steppersの2ndアルバム、Creation Rebel、African Head Chargeなど、1982年にはDub Syndicate、Bim Shermanなどをリリース。1983 年にMark Stewartなど順調にリリースを重ねていった。しかし1983年、Prince Far-Iが射殺され、Adrianはレゲエから距離を置くようになる。
1984年、AkabuのシングルのミックスのためN.Y.へ飛び、以前ラップの[Sugar Hill]レーベルのドラマーでミュージック・セミナーに招待されていたKeith Le Blancと出会う。Le BlancからDoug Winbish、Skip McDonaldを紹介され、この4人でFats Cometをスタート。また同メンバーでTackheadを始動させる。この頃、ロック畑からのプロデュースやミックスの依頼が増えてゆくようになった。主な作品としては、Depeche Mode、Ministry、Neubauten、Simply Redなど。Tackheadのピートの効いたハード・エッジのサウンドは、12inchシングルを中心にリリース。また彼らはMark Stewartのバックも務めるようになる。1989年ヴォーカリストとしてRolling Stonesの準メンバーのBernard Fowlerを加え、1stアルバムをリリースするが、このアルバムを巡ってAdrianは、Le Blancと対立し、Tackheadを離れ、再びレゲエ中心の活動を始めることとなった。
1991年DJとして来日。1992年には[On-U Sound]のショウケース・ライブが行われ、Audio Activeと出会う。1995年以降、[On-U Sound]でのリリースは少なくなり、Adrianは専ら他アーティストのミックスを手掛けるようになる。その中でもPrimal Screamの「Echo Deck」は高い評価を得る。
2002年には[On-U Sound]を再始動させ、2003年自身初のアルバムをリリース。Le Blancとも1992年再び手を組み、2002年8月〜9日にかけて15年振りにTackheadフル・メンバーでのヨーロッパ＆U.S.A.ツアーを敢行。そして2003年より[Hit Run]時代からの旧譜がオリジナル仕様でリリースされ、[On-U Sound]の再評価が成されている。[2005.5月現在]
　 ASAHINA
　
1997年、青山LoopにてはじめてDJとして活動開始。UKのディスコ・ハウス、フレンチハウスをちりばめたサウンドで、常にフロアーを熱く盛り上げる。AGEHAでの1500人規模のイベント『FUNK＠AGEHA』、そして古くからあるゲイミックス・イベント『THE RING』や、『PLATINUM』E.T.C.での活躍がめざましい。03年UNITED ARROWS メモリアルパーティでのDJも務める。2004年は上海をはじめとする中国ツアーも敢行。 [2005.6月現在]
　 AKUFEN
-アクフェン-
[2005.08.20(sat) / 06.06.24(sat) / 07.05.268(sat)]
http://www.musique-risquee.com/
　
小柄で穏やかなそうな表情、そして真摯で知的な言動にだまされてはいけない。Akufenのサウンドは危険だ。一度聞いてしまったら抜け出せない。期待に応えるなどという生ぬるいものではない。足も腰も完全にロックされ、頭の中から吹き飛ばされてしまう。
衝撃のデビューアルバム『My Way』[Force Inc.]から4年。AkufenことMarc Leclairは常に新たな手法による独自のサウンドを探求し続けている。ロンドンが世界に誇るクラブ、Fabricからのオフィシャルmix CD、そして本人名義でのアルバム『Musique pour 3 femmes enceintes』[Mutek_Rec / 2005]は、Marc自ら語る「音楽プロデューサーである以上にコンセプチュアル・アーティストである」という言葉を証明した2作品と言える。
デビューアルバムでMarcが追求した手法である「マイクロサンプリング」は多くの称賛を集め、様々なアーティストに用いられるようになった。しかし、当の本人にとっては進化の過程に過ぎない。「よりold-schoolで、よりfunkyでdown tempoに。そしてhip-hopの要素が加わっている」と自ら語るように、Akufen名義で追求するサウンドは変わり続けている。毎週のように世界中を飛び回ってDJをするMarcにとってクラブは次の作品のための情報収集の場である。各地でのリアクションにより得た情報を分析することで作り上げられる作品は綿密であり、まさしく確信犯。”new ways of dancing（新たなダンスの有り方）”を提示し続けること、それこそがAkufenのコンセプトである。また、DJとしてのAkufenも進化し続けている。エッジの効いたエレクトロニックミュージックをプレイするセットは、本人の言葉を借りるのであれば「テクノと言うよりは、テクノロジカル・ダンスミュージック」であり、より精神的な世界観を作り上げている。また、最近では有名レーベル[Perlon]のコンピレーション『Superlongevity 4』にて、今最も力を注いでいるというHorror Inc名義での作品をリリースしている。「cinematicであり、jazzyであり、そして極めてdark」と自ら表現するそのサウンドはまさしく旬なサウンドと言えよう。
オリジナル作品と同様、リミキサー／レーベルオーナーとしてのMarcの活動も多岐に渡っている。Richie Hawtin、Cabaret Voltaire、Yello、Massive Attack、Thomas Dolby、Thomas Brinkmann、Mike Shannon、Radiqなど、手掛けてきたアーティストを見ればリミキサーとしての才能の凄みが分かる。また、自ら運営するレーベル
[Musique Risquee]では自身の作品はもちろんのこと、Crackhaus、The Mole、StephenBeaupre、Trendsetter & the Followersなど様々なアーティストのレコードをリリースしている。
05年、世界的に有名なフェスティバル、Ars Electronicaで、モントリオールの映像作家、Gabriel Coutu-Dumontと5mm名義によるセッションを披露しており、音の枠を越えた活動も精力的に展開している。06年にはMutek Festivalにて5mmの最新パフォーマンスや、CD-ROM作品のリリース、さらには中国の古典音楽を探求すべく、現地での製作活動が予定されるなど、コンセプチュアル・アーティストとしての活動は止まらない。[2006.6月現在]
　 ALTZ
(F.O.L / RAREBREEZZ / BEAR FUNK)
-アルツ-
[2005.09.02(fri)]
　
大阪在住のクリエーター／DJ。大阪が宇宙に誇るパワースポット〈味園〉にて繰り広げられるパーティー〈FLOWER OF LIFE〉を中心に活動する。昨年好事家の話題のまとだった1stアルバム『ファンタスティコ！』[RAREBREEZZ]をリリース。〈GODFATHER〉@UNITED UNDERGROUND"鶴の間"、〈THE RAMM：ELL：ZEE JAPAN TOUR〉に参加し、アルツの愉快で不思議な音世界はゆっくりとだが確実に浸透中。イジャット・ボーイズもその魅力にはまってしまい盟友スティーブ・コーティのレーベル[BEAR FUNK]から12インチをリリースし、この秋にはアルバムがドロップされる。またフライング・リズムスでお馴染み[時空]レーベルからもアルバム『lalala』が9月にも届けられる！　実りの秋になりそうだ。　(佐藤俊)
　 Ali Shaheed Muhammad
-アリ・シャヒード・ムハメッド-
(Garden Seeker Productions / A Tribe Called Quest / Lucy Pearl)
[2005.10.21(fri)]
www.gardenseekerproductions.com
　
80年代後半(ミドルスクール)から90年代(ニュースクール)にかけて、ヒップホップ次世代により、新しいメロディーやグルーヴ感をもったヒップホップサウンドがクリエイトされた。そのニュースクールをリードしてきたレジェンダリーなグループの一つA Tribe Called QuestのDJ／プロデューサーがアリ・シャヒード・モハメッドだ。ソロとしてもニュージャックスウィング〜ヒップホップ・ソウル(ヒップホップから多大な影響を受けたR&B)の流れに続く形で90年代後半に登場したネオソウルの火付け役となり、R&Bの新たな解釈を教えてくれたD'Angelo "Brown Sugar"、そしてLucy Pearl "Dance Tonight"を世に送る。彼は常にブラックアーバンミュージックの救世主的重要人物であり、メインストリームに新たな方向性を提供し続けてきた。アリが持つアーバンサウンドへの先見の明とセンスはLittle Brother、Jay-Z、Destiny's Child等のプロデュースで知られる9th Wonderのようなプロデューサー達のサウンドに大きく影響を与えているのは間違いない。そんなアリのDJプレイは彼が作り出す新たなサウンドを予期させてくれる。現在はDJとしても全米でツアーやビッグショー、フェスティバル等のDJを務めており、幅広い音楽性を裏付けた彼のDJは人気が高い。流石に長年の経験や実績があるだけあって、クラウドを意識して踊らせる、まさにDJである。[2005.10月現在]
　 ANTOINE CLAMARAN
-アントワーヌ・クラマラン-
[2005.11.04(fri)]
www.antoineclamaran.com
　
パリ生まれ。パリ最大のゲイ・イベント「GAY TEA DANCE」で、Laurent Garnierを引き継いでレジデントDJとなる。
10年後の現在、ヨーロッパ、世界の話題をさらうDJ&プロデューサー、キング・オブ・トライバル＆PUMPIN HOUSEと言われ、レコードのベストセールスを記録し続けている。Britney SpearsやMadonnaのリミックス、自身の作品である「Release yourself」は、世界中でヘビープレイされている。
1998年以降、リリースしたレコードは、各タイトルに付き少なくとも25万枚のセールスを記録し続けている。2002年、初のアルバム『RELEASE YOURSELF』に収録の同タイトル曲と、「Supala」は、UK、イビサ、フレンチのダンスクラブチャートのトップ3に躍り出た。これらの曲は、Pete Tong、Roger Sanchez、Danny Tenaglia、Eric Morillo、Danny RamplingやRobbie Riveraなどそうそうたる顔ぶれのDJが現在も好んでプレイしている。リミックスでは、Britney SpearsやMadonnaを手掛け、Lee Cabrera 「shake it」のAntoine Clamaranリミックスは、Junior Jack 「E-Samba」と並んで、2003年イビサのトップヒットとなった。
DJとしては、現在、パリの3大クラブ「QUEEN」、「Red Light」、「PURE(旧：L'AMMESIA)」でレジデントの他、アメリカ、コロンビア、ヨーロッパ全土、南アフリカでプレイしている。[2005.10月現在]
　 ADEVA
-アディーヴァ-
[2005.12.10(fri)]
　
ニュージャージー出身。12才の頃より地元のゴスペル・グループの一員として歌いはじめ、その後プロとして数々のレコーディング・セッションに参加。そして1998年、当時NYで最も人気のあったレーベルの一つ[EASY STREET]から「IN&OUT OF MY LIFE」で衝撃のデビューを飾る。Smack Productionsによってプロュースされたこの曲はTony Humphriesを始めとするDJ達にヘヴィー・プレイされ注目を集める。翌年、アルバム『ADEVA』を発表。Aretha Franklinのカバー「RESPECT」や「I THANK YOU」、「TREAT ME RIGHT」、「WARNING」、「MUSICAL FREEDOM」等数Xのヒット曲を生み出し、その人気を不動のものとする。1992年には2ndアルバム『LOVE OR LUST』を発表。「IT SHOULD HAVE BEEN ME」、「INDEPENDENT WOMAN」が大ヒットを記録。1995年にはFrankie Knucklesのアルバム『WELCOME TO THE REAL WORLD』にフィーチャリング・ヴォーカリストとして参加し、「TOO MANY FISH」、「WHADDA U WANT」を大ヒットさせる。1997年には、「DON'T THINK ABOUT IT」等を含む3rdアルバム『NEW DIRECTION』を発表。
その後、様々なDJ達によって過去の大ヒット曲のリミックス等が発表されているが、中でもEric Prydzによる「IN & OUT」はDJ EMMAによってヘヴィー・プレイされ、『EMMAHOUSE11』にも収録されたりと、再び話題の的となっている。ゴスペルをルーツにした超パワフルなヴォーカルはライブ・パフォーマンスにおいてその真価を発揮し、唯一無比の歌声で我々を圧倒することだろう。[2005.11月現在]
　 AXWELL
-アクスウェル-
[2005.12.16(fri)]
http://www.axwell.co.uk/
　
今、世界でもっとも旬なプロデューサー、リミクサーと言えば、AXWELLに違い無い。ヨーロッパから、マイアミのウィンター・ミュージック・カンファレンスまで、世界中の大型ハウスパーティーで多数プレイ。
彼がプロデュース、リミックスしたトラック全てが連続ヒットを記録し続けている。ラテンハウスの大ヒット曲「Libre
」、Mambana名義でリリースされた2004年を代表するトラックとなった「Feel the Vibe」などで一躍世界のトップに登り詰めた。2005年の現在迄、Roger Sanchezの大話題曲「Turn on the music」のリミックス、自身のレーベルからリリース、イビサの大ヒットなった「Watch the sunrise」、2005年のイビサのアンセムと呼んで過言では無いHard Fi 「Hard To beat」のリミックスなど、ヒット曲は数え切れない程。
今年のHouse Music Awardsでもベスト・トラック・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、もはや誰にもAxwellを止められない！！[2005.12月現在]
　 ANNIE
-アニー-
[2006.02.04(sat)]
www.anniemusic.co.uk
　
ロイクソップ、キングス・オブ・コンヴィニエンス、マグネットを生んだノルウェーの音楽都市ベルゲン出身。ノルウェー伝説のインディ・レーベルTELLE RECORDSからまさに彗星のようにデビューしたヴォーカリスト/DJ/コンポーザー、アニー。デビューアルバム『ANNIEMAL』は、作曲／プロデュースを同郷で親友のロイクソップが3曲、スーパープロデューサー・リチャードXが3曲を手掛け、超強力エレクトロ・ポップ・アルバムとして完成した。このアルバムが本国ノルウェーでチャートNO.1に輝き、ゴールド・ディスクを獲得。ノルウェーで権威のあるAlarmﾜでは3部門、今年2月にはノルウェー版グラミー賞では最優秀新人賞にノミネート。その後、このアルバムはUK/USでも熱く迎られ、マドンナの最新アルバムにも影響を及ぼすほどに。また彼女のエレクトロ・サウンドに共鳴し、リミックスをロイクソップや、クラブシーンの寵児・マイロ、そしてUKロックの新星・マキシモ・パークが手掛け、これらは日本盤にボーナス・トラックとして収録される事となる。北欧ならではの幻想的なサウンド・プロダクションに、アニーのキュート&セクシーなウィスパー・ボイスが乗る、最高にキュートで新しいエレクトロ・ポbプ・アルバム！80年代エレ・ディスコに通じるほどの超ポップチューンが満載のアルバムでありながら、アルバム全体にはメランコリックなトーンが漂うドリーミー・エレポップ集となっている。このメジャーとインディーを行き来するおしゃれなサウンドセンスが彼女の最大の魅力となっている。
その後、古くは地元ベルゲンで友人とクラブをオープンし、長いDJ歴を誇る彼女の初のMIX CDとしてリリースされたのが、!K7の大人気DJ MIXシリーズ『DJ Kicks』。シリーズ初の女性選手となったアニーが、得意のバブルガム・ポップ・キッチュなエレクトロから、レコードコレクションの豊富さを感じさせるトラックまで、BPM・ジャンルの壁をセンス抜群のミックスでなんなく飛び越え、チャーミングなエレクトロポップ〜エレクトロパンク人気曲〜再評価高まるニューウェーヴ、もちろん自身のトラックまでポップなセンスと鋭いセレクトによるDJ MIXを完成。世界基準のガーリー・スタイルDJの登場です!!![2006.1月現在]
　 AME
-アーム-
[2006.11.04(sat) / 07.06.02(sat) / 08.05.22(fri)]
http://www.innercityvisions.com/
　
2005年に発表された「Rej」の世界的ヒットによって一躍注目を集めることになったAME。フランス語で”Soul”を意味するAME(アーム)は、 Frank WiedemannとKristian Beyerによって結成されたプロデューサー、DJチームだ。今から6年前、ドイツ西部の都市、Karlsruheにあるレコード・ショップ”Plattentasche”で働いていたKristianと、当時既にDJとして活躍していたFrankが出会い、意気投合。共に楽曲制作することを決意したのが始まりだ。Moodymann、Underground Resistance、Carl CraigといったデトロイトのアーティストやBlaze、Metro Areaといっｽニューヨークのアーティストに影響を受けたKristianと、Chateau Flight、John Tejada、IG Culture、Jazzanova等、より幅広く音楽的影響を受けたFrankのコンビネーションによって、彼等の作品は制作されている。「Rej」は、Francois K、Dererick May、Timmy Regisford、Carl Craig、Deep Dish、そしてJohn Digweedまでがプレイするほど、ハウスやテクノといったジャンルを越えて大ヒット。他にも、「Mifune/Shiro」や「Ojomo/Nia」、そして[Innervisons]からの最新シングルでHenrik Schwarz、Dixon、Derrick Carterと共作した「Where We At EP」といった傑作シングルを多数発表している。また、注目に値するのは、Roy Ayers　「Tarzan」、Akabu 「Phuture Bound」等のリミックス作品だ。原曲の面影を残しつつも彼等独特の音楽へと再構築してしまう手腕の凄さには驚かされる。一度聴くと彼等の作品だとすぐにわかる程のオリジナルなサウンド、そしてそのスタイル。DJ Dixonが始めた[Sonar Kollektiv]傘下のレーベル[Innervisons]の看板アーティストとして今や世界的人気DJとなった。2007年春、[NRK]から『COAST II COAST』シリーズ最新Mix CDのリリースが予定されている。[2007.5月現在]
　 ABA SHANTI-I
-アバ・シャンティ・アイ-
[2007.03.21(wed)]
http://www.falasha-recordings.com
　
幼少の頃から、父親であるAllanのサウンドシステムのそばで育った彼は、当然の様にそのRoots & Cultureに卒倒していく。
その後、'Jah Tubbys Sound'のMCとして、ヘヴィなダブ・プレートに縦横無尽に絡み付く彼のコンシャスなメッセージは多くのクラウドを引きつけて行く。'90年の"the Leicester Carnival"でABA SHANTI-Iをスタートさせて以来、今までに数々のBEST SOUND SYSTEM/AWARDに輝く。現在、ROOTS&CULTURE, DUBの聖地、ロンドンのブリクストンRECREATION CENTREで行われているルーツ・レゲエ・シーン最大のダンス "UNIVERSITY OF DUB"ではレジデンツサウンドを務め、そのダンスには諸外国より常に彼のプレイを求めて大勢のファンが押し寄せる。イギリスのみな轤ｸ海外での公演で多忙な彼だが、何と言っても毎年8月にロンドンで行われる世界最大(2日間で約200万人が訪れる)ウェストインディーズのカーニバル"NOTTINGHILL CARNIVAL"において欠く事の出来ないサウンドシステムとして、空気からアスファルトまでも震わすプレイは夏のロンドンの風物詩とまでなっている。[2007.3月現在]
　 ANDY CATO(GROOVE ARMADA)
-アンディ・カトー-
[2007.04.07(sat)]
www.groovearmada.com
　
2006年、Andy Catoはキラープロダクションをダンスフロアへと配信しつづけた。特に注目すべきは「La Lune」の大ヒット。イギリスの名門ハウスレコードレーベル[Azuli]からリリースされたこのレコードはレーベルマネージャーPaul Glancyいわく[Azuli]の15年250枚のリリースの歴史の中でも有数のヒットトラックだという。昨年このレコードが夏のイビザ、スペースのテラスで鳴り止むことがなかった…。
イギリス出身、スペイン在住。Groove Armadaとしてヨーロッパ中を席巻してから、Andyは常にヨーロッパハウスの最前線で活動。しかしGroove Armada、イビザのSpace、Pachaでの成功に固執することもなく、あえてソロプロジェクト『Pack Up And Dance』を立ちあげる。過去の成功を顧みず探求を続けるためのニュープロジェクトへの彼の思いは並々ならない。その一つの裏づけが膨大な数のリリース。[Azuli][Pack Up And Dance]からリリースされ続けるリミックス、コンピレーション、そしてロバート・カーライル、ゲイリー・オールドマン出演のフィルムﾖ90分にも及ぶサンプリングなしのサウンドトラックはまさしく彼の真骨頂であり、その多くはGroove Armadaのクオリティーをはるかに凌ぐもの、といっても過言ではないだろう。そしてAndy自身がオーガナイスするパーティ『Pack Up And Dance Party』はロンドン、ローマ、バルセロナの重要なクラブナイトのひとつと数えられるまでに成長している。その中にはあえて規模を大きくせずに、良質なクラウドとサウンドシステムのみを追求した、AndyのGroove Armadaとはまた違ったコンセプトが垣間見える。
「縦横無尽にハウスを行き来している感じかな。例えば、僕がよくプレイするGus Gusの「David」は僕の心の中にあるバイブを呼び起こしてくれるし、Dennis Ferrerはいつだって僕のフェイバリットだ。もちろん暖かいパーティがしたい。それには借りてきたようなものではなくて、本当のハウスミュージックが必要だと思う。“
今、彼の中心にあるPack Up And Dance、そしてもうひとつの顔Groove Armadaを彼自身はどう考えているのだろう。
“Groove ArmadaのLiveはある意味スペシャルなこと。Pack Up And Danceは僕がクラウドと一緒に、音楽のシンプルな原点に戻る場所だと思っている。”
ヨーロッパハウスのキーマンがついに日本の地を踏むことになったのである。[2007.3月現在]
　 ARIL BRIKHA
(ART OF VENGEANCE, PEACEFROG, TRANSMAT / STOCKHOLM)
-アリル・ブリッカ-
[2001.03.09(fri) / 07.08.10(fri)]
http://www.myspace.com/arilbrikha
　
ストックホルム在住、1976年生まれ。イラン、アッシリア人の家系に生まれ、3歳でスウェーデンに移住。幼い頃から音楽的才能を見せ、7歳の時には、ピアニストであった父親にキーボードを与えられ弾き方を習ったが、すぐに耳で音調、音色を覚えていったという。10代前半、デペッシュ・モード、フロント242、ジャン・ミシェル・ジャールといったエレクトロニック・ミュージックに興味を持ち、彼はアタリ・コンピューターを購入、シーケンサーを使い始め音楽制作の道を歩みだす。はじめは人の音楽を熱心に真似していたが、16歳になる頃には作品を友人轤ﾉ聴かせる様になっていた。曲を聴いた友達らが「この曲はデトロイト・テクノだよ」と言った時、アリルはそれが何なのか知らなかったので、友達らはロバート・フッドとベーシック・チャンネルを聴かせ教えたという。その後アンダーグラウンド・レジスタンス等といった、より未来的なサウンドに出会い、やがて自らもプロデューサーとして、より本格的に楽曲の制作を行うようになっていった。90年代、スウェディッシュ・テクノがミニマルな、ループをベースにした＜DJツール＞として確立されたとき、アリルはもっと知的で、エモーショナル且つスピ潟`ュアルな＜音楽＞を目指していた。しかし彼が送ったデモに対して自国スウェーデン国内では全く反応は無く、彼はアメリカのお気に入りレーベルにデモを送る事となる。98年、彼のサウンドは、伝説的なテクノ・アーティスト、デリック・メイの耳に止まる。元々B面候補として考えていた「Groove la' Chord」を初めてクラブで聴いたのは録音してから2年後のシカゴ。デリックがプレイしているのを聴いて、初めてこれが良い曲だと気が付いたという。そしてその「Groove la' Chord」をフィーチャーしたシングル「Art of Vengeance EP」が[トランスマッg]のサブ・レーベル[フラジャイル]からリリースされるや否や、世界的に大ヒットを記録。ジャンルの境界を超えてその存在を世界に知らしめ、アリルの輝かしいキャリアはスタート、2000年にはアルバム『Departure In Time』も[トランスマット]からリリースされた。その後ライブ活動もスタート。彼のライブセットは、デトロイト・テクノをベースとしながらも、ソウルやファンクのエッセンスを持ち込んだもので、デトロイトのDEMFやロンドンのFabricでのライブ等、数々の素晴らしいパフォーマンスを通じて大きな絶賛を受け続けている。そして2007年、uWinter EP」を[コンパクト]から、「Akire EP」を[ポーカー・フラット]からリリースと活動が活発化、期待を集めている。そして、世界中の音楽フリークが待ちに待った2ndアルバム『Ex Machina』がUKの老舗レーベル[PEACEFROG]から遂にリリース！リアルタイムでクラシックをクリエイトできる数少ない才能が自身のルーツも感じさせる傑作を完成させた。新たな舞台でのキャリア第2幕スタートを飾る大注目作となっている。[2007.7月現在]
　 ANTHONY PAPPA
-アンソニー・パッパ-
[2007.10.12(fri)]
http://www.myspace.com/anthonypappa
　
13歳でDJを始め、15歳でDMCチャンピオンに。19歳で英『MIXMAG』誌上コンテストで優勝し、あのMINISTRY OF SOUNDでDJ。21歳で出身地オーストラリアを離れてイギリスへ。当時まだBrothers In Rhythmで活躍していたデイヴ・シーマンの目にとまり、シーマン主宰の90年代プログレッシヴハウスシーンを牽引した[Stress]レーベルチームの一員としてRenaissanceでのプレイなど、世界各地でDJするようになる。[Choo Choo Records]のバリー・ギルビーとのコラボレーションでヒットを飛ばしたほか数々のリミックスも手がけスタジオワークにも積極的だ。アンソニー・パッパの名が日本にも届いたのは素晴らしい出来のMIX CD作品によるところも大きいだろう。[Renaissance]コンピレーションを数回担当したほか、[Global Ungerground]の『NuBreed』で一躍有名になり、その後[EQ Records]の人気シリーズ『Balance』も話題に。どの作品にも幅広いが的確な選曲と抜群のミックス、さらに百戦錬磨で鍛えられたダンスフロアの空気を創っていくアンソニーのDJスタイルがはっきりと表現されていた。[2007.10月現在]

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